曲目列表
专辑简介
专辑简介：专辑《贝多芬: 晚期钢琴奏鸣曲, Opp. 101,109 & 111（Beethoven: Late Piano Sonatas, Opp. 101,109 & 111）》由尼古拉·卢甘斯基（Nikolai Lugansky）演奏并录制。“在贝多芬身上，一切都来自于内心。他的模式不是学校教室里的规则”。贝多芬晚期的奏鸣曲尤其如此，其中既包含了私密日记的元素（罗曼•罗兰德在作品101中看到了贝多芬“内心生活的一天”），也包含了完全的实验性（作品109的变奏曲），然后才达到了最后一首奏鸣曲作品111的神秘宁静。这是尼古拉·卢甘斯基对这座钢琴界珠穆朗玛峰的强大愿景。艺术家简介：尼古拉·卢甘斯基（Nikolai Lugansky）出生于1972年4月26日，是一位俄罗斯钢琴家。他在年仅五岁而且并未开始学习钢琴的情况下，完全靠听力便可以单靠记忆演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲。他就读于莫斯科中央音乐学校和莫斯科音乐学院，师从于塔季扬娜·凯斯特纳（Tatiana Kestner）、塔季扬娜·尼科莱耶娃（Tatiana Nikolayeva）和谢尔盖·多连斯基（Sergei Dorensky）。目前卢甘斯基和他的妻子及两个孩子住在莫斯科，他在莫斯科音乐学院任教。国产人人爽
专辑介绍：《熵增定律》是二胡&中阮演奏家蔡秉汝的第二张个人原创专辑，蔡秉汝包揽了本专辑所有曲目的作曲、编曲、演奏、混音工作。目前蔡秉汝致力于将中国民族乐器二胡与现代音乐的即兴演奏思维方式结合在一起，在这张专辑里，你可以听到传统民族乐器二胡、中阮与电音、摇滚等多种风格的融合碰撞。“融合”是蔡秉汝在演奏中常常表达出来的概念，他将二胡演奏技法融入到现代音乐中，把对传统乐器与即兴爵士双重的掌控和热爱融合到演奏中，这既是开发传统乐器的多元性，也是寻求现代演奏的新面貌。演奏/作曲/编曲/录音制作者：蔡秉汝曲目介绍：1.《INTRO》捉摸不定的电子节拍，扭曲的二胡音色，赛博朋克的声音质感，甚至没有一个固定的名字，光怪陆离也许就是它的意义。2.《春辰》用二胡的音色写意渲染中华传统色彩“春辰”。春辰，色青黄，呼应春天的辰星之色。春为年首，辰为日出，虚心定乎昏中，龙星正乎春辰。该曲搭配了二胡民间小调样式的旋律，显得暖意盎然，一年的序幕由此开始，美好皆可期。3.《叶舞》用中阮借鉴指弹吉他的演奏方式勾勒出的旋律线条，展现了落英缤纷的画面。春去秋来，落叶随风舞蹈，温暖而又有力量。4.《酷》一曲中大量的电子音色设计，Drop段落的二胡肆意的即兴演奏，这也许就是作者内心中的“酷”。5.《篝火》是一首偏氛围感的音乐，大量的平行和弦，非功能和声进行，旋律来来回回的转调，如火一般难以捉摸，但又是那么的平静安详。6.《调色盘》一曲中吉他用人声效果器，人声用吉他效果器，音乐就像颜色一样，可能不经意间的一个“错误”尝试会有意想不到的效果。正如曲名“调色盘”一样，做音乐又何尝不是在调色盘上尝试各种各样的排列组合呢？7.《夕岚》残雨斜日照，夕岚飞鸟还，此曲大量空间里效果器的运用，让二胡的音色仿佛置身于傍晚山林中的雾气中时隐时现。8.《熵》这首乐曲给人的听觉感受就犹如“熵增定律”一样，自发地由有序向无序发展。该曲从一个有序的音符模进慢慢走到“癫狂”的Dubstep风格的Drop段，正如热力学系统会倾向于变得无序，无论我们如何努力，外界的变化和不确定性总是存在的。9.《OUTRO》借用了中国传统名曲《梅花三弄》的主题旋律，但是用氛围电子音乐的方式让其呈现出完全不一样的感觉。或许融合音乐的意义就是打破固有音乐框架的认识，用音响的方式直达本我的内心世界。
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